纹身设计 身体与其他媒介的不同之处。

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纹身与其他媒介有何不同？

皮肤是活的呼吸器官。

艺术家一生都在掌握他们选择的媒介。 对于画家来说，它是帆布或木板，对于纹身师来说，它是皮肤。 如果您不知道皮肤是什么，那么……您可能需要返回维基百科并阅读皮肤是什么以及它是如何构建的。 如果您需要帮助找到它，这是一个链接

—> 皮肤（维基百科）<—

既然每个人都在关注皮肤，让我们问一个与纹身设计相关的问题。

是什么让皮肤与众不同？

答案可能会让你大吃一惊？？

皮肤不像绘画或素描

每个人都有皮肤，对每个人来说，它都是独一无二的。 皮肤是一种可以用艺术品装饰的覆盖物，但不是为此目的而设计的。 皮肤的邮件目的是温度调节和感染控制，而不是容纳一些甜美的部落设计。

专业纹身艺术家的目标是能够看到个人生物学的可能性。 他们必须能够了解一个人的皮肤，以便做出适合他们并能适应他们年龄的设计。

与您在平坦表面上创建深度和值错觉的大多数其他媒介不同，纹身应用于不平坦的表面。 它也没有准备好让最后几代人挂在墙上。

好吧，有时它有，事后……

被迫考虑多条视线，远非平坦和平坦的表面； 以及寻找和假设随着纹身老化而可能出现的扭曲或压力区域。

底层结构

Looking deeper into the skin, to see what is beneath it, is essential when approaching a mastery in tattooing as well as being able to better achieve a successful, large scale tattoo.精通纹身并能够更好地获得成功的大规模纹身，对皮肤深一层的了解至关重要。 The skin is a membrane that is stretched over muscle and connective tissues.皮肤是在肌肉和结缔组织上伸展的膜。 There are also structural components of the body called bones that influence the look and stress of the skin.人体中还有一些骨骼的结构成分会影响皮肤的外观和压力。

Canvas paintings have structure as well, the backbone of which s usually made of wood or plastic.帆布画也具有结构，其骨架通常由木材或塑料制成。 Panel boards are usually made of wood.面板通常由木材制成。

让我们比较每个年龄如何指出两种媒介之间的差异：

比较——皮肤

• It moves.它移动。 Each area of the body will shift, distort, stretch and compress in a different way.身体的每个区域都会以不同的方式移动，变形，拉伸和压缩。
• 可以从多个角度查看皮肤
• 它受到所有不同环境压力因素的影响。
• 创伤后可he愈。
• 当皮肤老化时，由于胶原蛋白和弹力蛋白纤维的丢失，它会变得越来越稀疏和松弛（在以后的课程中将对此进行详细介绍），从而影响设计的可读性
• 流动性高的区域会出现更多的下垂和“松散”。
• 纹身设计会随着时间而减轻。

帆布

• Paintings do not move.绘画不动。 They are fixed images attached to a wooden frame.它们是固定在木框上的固定图像。
• 当负责任地悬挂时，大多数艺术品都会处理湿度和日照减轻问题。
• 如果你刺伤绘画，它们就不会愈合。
• 当画布老化时，灰尘和污垢会积聚在其上，使图像模糊。
• 绘画的担架（框架）变得易碎，并且可能会塌陷。
• 画布会氧化并显得更暗。
• 绘画可以持续几百年，而且保养最少

为什么纹身更像雕塑。

大型设计如何远离简单的图纸。

While tattooers may consider art translatable between the mediums, skin is truly unique.尽管纹身师可能认为艺术可以在各种媒介之间进行翻译，但皮肤确实是独一无二的。 Unlike skin;不像皮肤canvas, paper or the side of a building all work in 2 dimensions.画布，纸张或建筑物的侧面均在XNUMX个维度上起作用。

考虑一下...

虽然大多数艺术都是2D的，但要通过技术来考虑深度，但纹身会围绕着身体，肌肉和骨骼缠绕，从而创造出生动的艺术品。

与所有其他媒介相比，纹身更像是雕塑——一种 3D 媒介。 尽管这两种艺术形式可以很好地相互借鉴，但大多数纹身师并没有利用相似之处来学习如何雕刻。

您将如何接近雕塑？

• 您会以同样的方式考虑设计吗？
• 如果您正在素描，那么雕塑的一侧就足以完成产品了。
• 与绘画相比，您可以采用几种不同的方式接近雕像？

在雕塑中，设计过程如下：

• 粗略输入/输出图形或设计。
  • 图形或设计的结构由其他材料制成并构建框架。
    • 这就像纹身的追踪方法，在开始设计之前，您覆盖身体部位并绘制所有相关结构。
• 加黏土
  • 结构完成后，雕塑开始添加粘土并创建粗糙的形状。
    • 将此步骤视为用于创建纹身设计的初始块/形状绘图。

在雕塑中，设计过程通常（如下）：

• • 去除黏土
    • 一旦雕刻家有足够的粘土来确保设计能够发挥作用，他们就会开始削减那里的东西，以使形状更加引人注目。
      • 将其与纹身进行比较，其中您的初始描摹和块图被重新绘制，使其看起来更像您的任务设计。
  • 机动
    • 对于雕塑中的有机形状（头发或在不同焦点之间过渡的东西），添加软粘土并保持湿润。
      • 这类似于创建一个超过纹身原始设计的流程图。

• 重新定位
  • 制作雕塑时，有时需要移动一些东西。 在此阶段，不合身或不好看的零件会四处移动。 如果您将流程图与设计图像合并，这就像纹身设计一样。
• 详图
  • 雕塑的最终抛光，就像纹身设计的最终草图一样。

如何使用 Sculpture 设计纹身。

使用雕塑设计纹身的实用方法。

在朋友身上测试您的设计！ 有疑问时——拿一张纸把它包在一个物体上：一卷纸巾、一根管子、一张沙发扶手、一条龙（看看我是否还有你！）

使用您的意志环境来创建临时 3D 表面是一个很好的技巧。 它让你以全新的方式看待事物。 您可以看到设计在曲面周围弯曲和形成轮廓时的外观。 您还可以看到焦点和感兴趣的领域如何协同工作。

3D思考

你在设计袖子吗？ 一个完整的背部纹身怎么样？ 也许您正在制作一个简单的手型干扰器？

无论大小，了解身体以及事物之间的联系可以使设计更具戏剧性和持久性。

开始设计时，请注意 形成一种 人们将查看最终设计的各个方面。 车身如何配合设计？ 有需要避开的地方吗？ 考虑到您客户的皮肤，您认为纹身会如何老化？

要练习“3D”思维，您可以从客户咨询开始。

•  首先看看你的客户，想想纹身将如何适合 成 他们的皮肤。 这比考虑纹身如何适合更受欢迎 on 他们。
• 查看他们想要纹身的设计的所有可能视图。 寻找远离身体平面的任何肌肉组织或底层结构。 您可以使用这些与平面的偏差来突出设计吗？
• 提出诸如“这部分身体移动了多少？“ 要么， ”纹身的主要焦点应该在哪里，我应该把它放在哪里？”。

远离在平面（二维）上工作——就像在纸上作画或在画布上作画一样。 想想身体 作为一个整体 以及每次连续坐着的情况如何“小打小闹”他们拥有什么样的天然皮肤。

通过在皮肤上纹身，你正在削去身体以创造新的东西。